新地形学摄影

新地形学摄影

1975年，在当“代摄影师，向着社会的风景”举办了近10年之后，关于风景的又一个重要展览——“新地形学：人为改变的风景的照片”登场了。

展览举办地仍然是乔治·伊斯曼国际电影博物馆，参展的艺术家共10位，罗伯特·亚当斯，刘易斯·巴尔茨、尼克拉斯·尼克松、斯蒂芬·肖尔、乔·迪尔、弗兰克·高克和贝歇夫妇。 这个当时被评价为“很乏味”的摄影展览，如今却被公认为摄影史上最重要的展览之一，参展的摄影师如今都彪炳史册。

题目中的“Topographics”意为新地形学，指以科学测量的方式来进行地形调查和研究的学科。把这样一个科学意味浓厚的名词作为摄影艺术展览的名称，并冠之以“新”就清楚地说明了参展摄影师对待社会风景，特别是人为改变的风景的态度，即以冷静理性的态度客观呈现遭到人类入侵的自然风景，或者人类自己建立的社会风景，给人们提供反思与自然环境、人与社会环境之间的关系影像。

正因为如此，这种对待风景的方式也被称为批判的风景。新地形学摄影展览的策展人士威廉·杰金斯。在1971和1972年之间，杰金斯与后来新地形学的参展摄影师们陆续建立了联系，在与这些摄影师的交往中，杰金斯敏锐地嗅觉了他们作品中新的气息，即这些摄影师正以一种前所未有的方式对待眼前的风景，正以一种前所未有的视觉方法评价这个世界。 新地形学摄影联展展出的作品中，除了史蒂芬·肖尔的彩色作品之外，其余都是黑白照片。每位摄影师每位摄影师20幅作品。作品都是作品的尺寸都非常接近20×25cm的大小，整个展览看上去朴实无华。

在这些参展摄影师中，罗伯特·亚当斯，堪称精神领袖，多年来，它聚焦于美国城市化进程中，对于美国西部自然环境肆无忌惮的入侵。在他的照片中，尖锐的人造物这种视觉上强烈的不适感引导观者去思考人与自然间的关系。这个被后世奉为史上最重要的展览之一的摄影展反响平平，观众寥寥，几乎所有人都觉得展览很乏味，同时在业界也没有产生多大的影响。但是随着时间的推移陆续影响着此后几代的摄影师。

参加新地形学展览的10位摄影师，普遍追求精致的影像质量。其中有5位摄影师，使用了大画幅相机，有3位摄影师使用了中画幅相机，依靠高质量的图像，客观描绘人对自然的入侵现场，利用精致的成像刺痛观者，直接形成反思和批判。虽然在新地形学展览的那个时期，彩色尚未被严肃的摄影师接受但艺术嗅觉灵敏的史蒂芬·肖尔已经开始了以彩色为载体的创作。